miércoles, 20 de junio de 2018

Reseña "Las Hijas de Tara" de Laura Gallego

"Las Hijas de Tara"
Laura Gallego



Título: Las Hijas de Tara

Autor: Laura Gallego

Páginas: 320 apróx.

ISBN: 978-8445005088

Género: Ciencia ficción

Editorial: Minotauro

P.V.P Papel: 14,50€

Sinopsis


Bienvenidos a un mundo futuro en el que tecnología y naturaleza son enemigas irreconciliables y se ha desatado una interminable guerra entre la ciencia y la magia, entre lo artificial y lo natural. El primer bando se refugia en las dumas, ciudades que han alcanzado un altísimo nivel tecnológico. El bando contrario se oculta en Mannawinard, un gigantesco bosque en el que ha vuelto a brotar la magia, bajo los auspicios de la renacida diosa Tara. Entre ambos se extienden los sombríos Páramos, zonas baldías que sirven de frontera guardada por los guerreros Ruadh.

En este contexto Kim, una audaz mercenaria, recibe el encargo de robar un androide de la poderosa compañía Nemetech; pero las cosas no salen como había planeado en un principio, y pronto se verá obligada a escapar de las dumas para salvar su vida. En su camino se unirá por necesidad a Keyko, una guerrera de la Orden Mística de las Hijas de Tara, y conocerá a otros personajes que sobreviven como pueden en medio del caos.

Este viaje llevará a Kim y sus compañeros a través de los Páramos y Mannawinard hasta el mismo corazón del mundo natural, en busca de respuestas sobre los titánicos poderes enfrentados que dominan sus destinos.




¡Hola, hola! La reseña que os traigo hoy es un libro que leí hace ya unos cuantos años y que ha sido un placer volver a releer porque me encantó. Y es que leer a Laura Gallego es sinónimo de diversión, de mantenerte pegado a las páginas del libro queriendo más y más. Y es que no sé cómo lo hace, pero todo lo que escribe es pura magia.

"Las hijas de Tara" fue un descubrimiento en su momento, cuando salió publicado allá por 2002 bajo el sello de ediciones SM (y he de decir que la portada era un auténtico horror para la historia). Ahora, ediciones Minotauro nos trae una nueva edición, con letra y formato más grande y una portada que por fin hace justicia. 

¿Vamos a conocerlo un poco más?

-Gracias a Masa Crítica España y a Minotauro por el ejemplar-

La vida de Kim cambia de la noche a la mañana cuando en su incursión en la todopoderosa Nemetech para conseguir un androide que no parece diferenciarse del resto de los de la sala. Sin embargo, justo en el momento en que la mercenaria posa sus manos sobre él ambos quedan unidos y sus planes se desmoronan, teniendo que huir de su duma al exterior, viéndose en peligro al cruzar los páramos en donde los despojos de la ciencia siembra el pánico. Será en su huida cuando se tope con la magia que emana de Mannawinard, el gran bosque que está reflotando y preparando un nuevo mundo.

Kim se verá obligada a unirse a Keyko, una guerrera de la Orden Mística de las Hijas de Tara que le hará ver que la naturaleza y la magia no es tan mala como se cree y que esta solo quiere crear un orden, el orden perdido.

Aliándose con unos personajes con los que ni en sueños hubiera imaginado llegar a convivir, Kim y el androide conocerán que Tara tiene preparado para ellos una empresa de gran importancia para el futuro en la que la magia estará más presente que nunca.

Lo primero que nos encontramos es la portada de esta nueva edición que es toda una delicia y es que el ilustrador Gabriel Barbaianca hace unas ilustraciones que quita el hipo. En ella nos muestra un reflejo de lo que en su interior nos vamos a encontrar: naturaleza y tecnología, dos pesos claves y fundamentales en torno a los que gira la trama. En la ilustración podemos apreciar a la mercenaria, al androide y a Keyko en su viaje. Bajo una misma tipografía aunque en diferentes colores tenemos el título y a la autora.

***

"Las Hijas de Tara" cuenta con 14 capítulos más un prólogo. Esta historia continúa la jerarquía que Laura Gallego seguía en sus inicios de que sus libros debían tener el mismo número de capítulo. Laura ya venía creando su sello, aunque al final esto ha ido variando con el paso del tiempo.

Cada capítulo viene enumerado y con un título que en ocasiones son metafóricos e invitan a imaginar qué nos encontraremos tras pasar esas páginas.

La longitud de los mismos no suele variar de unos a otros, aunque sí es cierto que algunos son mínimamente más largos que otros cerca del final. Entre estos podemos encontrar los símbolos rúnicos elementales de gran importancia en la trama.

La historia está narrada en tercera persona y no centrándose en un único personaje aunque parezca que unos tiene más peso que otro. En un mismo capítulo podemos conocer el desarrollo de varios personajes en diferentes partes. 

Las escenas tienen las descripciones justas, claras, que te sitúan en el contexto y permite que tu mente imagine el resto. La capacidad de Laura Gallego para crear entornos envolventes es una delicia.

Su pluma es amena usando un lenguaje claro nada rebuscado, lo que no implica que no sea delicado, lo que hace que sus lecturas sean tan cercanas a un publico juvenil. Además, Laura Gallego sabe muy bien cómo tocar la fibra del lector, como sensibilizar y concienciar, porque, más allá de ser una historia de ficción, lo que trata en "Las Hijas de Tara" parte puede llegar a ser un futuro no muy lejano y ser conscientes de que nos podemos ver abocados a un desastre es nuestra prioridad.

Los personajes no pueden estar mejor construidos, desde los principales a los secundarios. Conocemos a la perfección cómo son, podemos odiarlos y amarlos al mismo momento. Sus descripciones se basan más en su forma de ser que en detalles minuciosos de sus rasgos, indumentaria, etc.

¿Qué es lo que más me ha gustado? La unión de magia y tecnología, cómo consigue que veamos que dos cosas que parecen totalmente opuestas encajen a la perfección. Otro aspecto es el tema de la importancia que ha de darse a la naturaleza, a los bosques y a los animales, y no dejarse llevar por la grandiosidad de la tecnología que nos puede llevar al desastre.

¿Un punto negativo? Me hubiera gustado conocer un poco más de la historia tras el clímax del final. No digo que el final que tiene no sea perfecto, que lo es, pero te engancha tanto la historia que cuando llegas a la última página piensas "¿y por qué no nos da dado un poco más de información de cómo será a partir de ese momento?"

¿Qué más puedo decir? "Las Hijas de Tara" es historia que da igual las veces que se lea, siempre agrada y emocionada. Cuando creía que Laura Gallego no podía sorprender lo hace de la mano de la ciencia ficción sin perder su frescura y originalidad, muy latente en esta historia en la que, además de hacernos disfrutar, trata de inculcarnos valores y darnos qué pensar.

Por esto y mucho más, le doy mis 5 cascabeles.




lunes, 18 de junio de 2018

Entrevista a Juan Manuel Corral Corona



Juan Manuel Corral Corona

¡Hola, hola! ¿Cómo lleváis estas primeras temperaturas tan calientes? Yo las llevo fatal. Si pudiera coger un vuelo a la Antártida y quedarme allí todo el verano sería la persona más feliz sobre la tierra.

Después de un tiempo sin entrevistas, regreso con Juan Manuel Corral Corona, que, además de escritor, es chef y actor. Buena combinación, ¿no creéis? 

Hace años que conozco a Juan Manuel, una persona encantadora que siempre está ahí para todo lo que uno necesite, así como deleitarnos ya no solo con sus poemas, sino también con sus relatos o, como he citado anteriormente, alegrarnos el estómago que también viene muy bien.

Juan Manuel cuenta con dos libros publicados "¿Me cuentas un cuento?" publicado por ediciones Seleer y su reciente lanzamiento "Poemas del alma y otros relatos" publicado por la editorial Agencia del Libro.

¿Vamos a conocerla un poco más?


Juan Manuel Corral Corona, nace un 13 de Septiembre de 1985 en Calicasas (Granada).

Es el cuarto de cinco hermanos. En 2001 ganó el primer premio de poesía en el X Certamen Francisco Carvajal de Granada con “Mi querida luna”. En 2004, empezó a escribir también relato corto, y ganó el segundo premio en el XVII Certamen de Relato Corto de Cúllar Vega. A partir de ese momento, fue dedicándose más al relato corto que a la poesía, ganando otros certámenes en Barcelona, Madrid y Bilbao. Es en 2014 cuando decide recopilar todos esos relatos y publicar su primer libro de relatos cortos “¿Me cuentas un cuento?”. Ahora en 2018, publica por primera vez, una recopilación de sus poesías y algunos relatos 



Hola, ¡bienvenido al pequeño rincón de Arlequín! Un placer tenerte por aquí y que hayas accedido a ser entrevistado. Vamos a conocer un poco más de ti.


Tienes ya dos libros publicados, uno hace unos años y este que acaba de salir “Poemas del alma y otros relatos”. Hay que decir que esto no exime otras publicaciones que han ido llegando a lo largo de los años como premios de poemas que se han seleccionado para antologías, relatos en periódicos, etc. Sin duda, una carrera que poco a poco se afianza. ¡Y yo que me alegro!


Resultado de imagen de me cuentas un cuento juan manuel coronaCuéntanos, ¿qué tiene de especial para ti tu primer libro “¿Me cuentas un cuento?” Al ser tu primer libro un gran apego, imagino. La portada es bastante sugerente, con cierto aire infantil, de esos momentos con una madre y su pequeño.

Para mí ya es especial por ser el primero. Es un libro de cuentos que he ido escribiendo a lo largo de muchos años, y que he recopilado. Cada uno de ellos tiene algo especial; trato siempre que tengan una moraleja de la vida.

La portada me la propuso la editorial, entre muchas otras, y la verdad que me gustó bastante, como bien dices, es más o menos lo que yo quería transmitir, cuentos que te cuenta una madre por la noche antes de ir a dormir.

La verdad que la portada es muy bonita. Siempre queremos que el primer "hijo" salga bien trajeado y tú hiciste una buena elección.

¿Y qué puede encontrar el lector en “¿Me cuentas un cuento?”

El lector lo que va a encontrar en este libro van a ser muchas historias diferentes con las que alguna veces se verá identificado, y en otras verá el mundo de otra manera, como por ejemplo la “Historia de un paraguas” de cómo vive en primera persona el paraguas su existencia, desde que es adquirido en una tienda, hasta que acaba roto en un vertedero,  con una moraleja de la vida extraordinaria.

Las lecturas con moraleja siempre son perfectas. Toda historia tiene que enseñarnos algo.

Poemas del alma y otros relatos”, como su título bien indica, nos lleva a conocer tanto poemas y relatos. ¿Por qué has decidido aunar poemas y relatos en un mismo libro teniendo en cuenta que son algo totalmente distintos?

En realidad empecé escribiendo poesía. El primer certamen que gané fue de poesía, con “Mi querida luna”. Y un año una amiga me propuso que escribiera un relato corto y participara en un certamen muy prestigioso de su pueblo, y me animé, escribí mi primer relato y gané el segundo premio. Y empecé a dejar de lado la poesía y comencé a interesarme más por los relatos cortos, lo veía más fácil, sin tener que comerme la cabeza con las rimas ja,ja, ja. Y después de recopilar mis relatos en un libro, pues decidí recopilar también mis poesías y hacer una mezcla de las dos cosas que más me gustan, y como se me habían quedado algunos relatos en el tintero pues aproveché para meterlos. 

Es admirable que hoy día tus poemas cuenten con métrica, puesto que la mayoría de la "poesía" que sale al mercado no la tiene y, para mí, no es poesía.

¿Qué hay de especial para el lector en tu nueva publicación?

Van a leer a un JuanMa que no conocían, que saca todo desde el alma, lo más profundo que tiene, versos que le han pasado, y otros que no, o quizás sí.

Y de quedarte con un género, ¿con cuál sería? ¿Relatos o poemas?

¡Uf!, es difícil elegir solo uno, pero me quedo con los relatos. El escribir historias cortas e inventar nuevos personajes, lugares, hechos.... Creo que hoy en día es muy difícil vender poesía a la juventud.

Como comentaba anteriormente está teniendo un boom considerable la poesía, aunque, reiteradamente, a lo que hoy día se le adjudica ese calificativo, para mí no lo es.

¿Por qué debe el lector leer tus obras? Muchos de tus poemas y relatos son bastante profundos y algunos muy duros, tocando el tema del cáncer, por ejemplo. ¿Te gusta crear conciencia?

En este nuevo libro, si, hablo de temas como el cáncer “La batalla de una madre” poesía que le escribí a mi madre, o la historia de Pavel “El fabricante de juguetes” que le detectan la enfermedad de ELA. Sabes que existen esas enfermedad por ejemplo, pero hasta que por desgracia no lo vives día a día en casa, no eres consciente de ello. También saco a la luz la mala situación del país con unos políticos corruptos… Yo creo que es un libro que debería de estar en todas las casas.

¡Qué bien pinta todo!


¿De dónde nace su interés por la escritura?

Pues empieza en el colegio, aunque he de reconocer que era muy mal estudiante. Y sigo siéndolo ja, ja, ja. Resulta que un año mi maestra se jubilaba, y los demás maestros como despedida, decidieron de hacerle un libro de dedicatorias, y luego leerlas en un acto, y yo pues escribí una poesía. No esperaban mucho de mí (por ser mal estudiante creerían que iba a hacer una bazofia de poesía) pero todos los profesores se quedaron alucinados, y les encantó, y me motivaron para que siguiera escribiendo y sacase todo lo que tenía, y así empecé a escribir y a interesarme por el mundo de la escritura.

¡Que esa motivación nunca decaiga! 

¿Dónde pueden encontrar los lectores tus libros?

“¿Me cuentas un cuento?” (Editorial Seleer) está a la venta en cualquier librería, sino lo tienen, te lo traen, y en la web de la editorial que te lo envían a casa, también está disponible en Playstore en formato digital, etc., que lo puedes encontrar fácilmente. Y este último, “Poemas del alma y otros relatos” de momento solo está a la venta en la web de la editorial Agencia del Libro.

¿Alguna temática en particular sobre la que nunca escribirías?

Erótica, creo que no se me daría bien. De hecho, hay un relato “erótico” en este último libro que ahora me arrepiento de haberlo incluido porque es "malillo".

Nada es malo, solo el punto de vista desde el que se mire. 

Ahora, Juan Manuel, imagina que soy un joven al que no le gusta leer, ¿qué libro me recomendarías para iniciarme en la lectura?

El principito; es un libro que todo el mundo debe de leer.

Es un libro que me encantó y más que recomendable.

Hoy día cada vez hay más escritores. ¿Eres de los que solo leen escritores consagrados, publicados por las grandes editoriales, o también escritores independientes o prefieres que sea el libro el que te diga “léeme”?

Para nada, yo leo de todo, escritores noveles, conocidos… Aunque sí que es verdad que me tiene que llamar la atención la portada.

Hoy día lo que más vende es una buena portada que el interior por muy bueno que este sea. Y es que las portadas que salen últimamente son puro arte.


En cuanto a las redes sociales son un peso importante a la hora de darse a conocer. ¿Crees que ayudan al escritor a vender su obra o que hay demasiada saturación de spam?

Yo creo que sí, que las redes ayudan bastante. Porque uno publica un post, y pone hastags, y gracias a ello, llega a más gente, y se va compartiendo, llega a editores, etc.

La escritura, para muchos, es un hobby. Para ti, ¿qué es? ¿Te gustaría poder dedicarte plenamente a la literatura?

Para mí es parte de mi vida. Es libertad. Es escribir lo que sientes en cada momento y compartirlo con el mundo. Para mí es un Don, el poder crear de mi mente personajes y lugares, crear otra vida y que la gente la sienta. Por supuesto que me encantaría dedicarme a la literatura, pero es muy difícil, sobre todo en poesía o relatos cortos. Tienes que tener detrás una buena editorial que te sepa vender, y luego también, que a no a todo el mundo le gusta el mismo género. Es muy complicado vivir de la literatura, pero me encantaría.

No perdamos la esperanza de poder vivir de lo que amamos. 

Dicen que si te enamoras de un escritor, nunca morirás. ¿En tus historias está el reflejo de algún ser amado, ya sea un amor o un familiar?

Sí, por supuesto, en los dos libros hay historias de amor y poesías tanto mías basadas en hechos reales, como otras inventadas.

Es inevitable no dejar parte de nosotros en cada historia.

Cuéntanos, ¿qué prefieres, digital o papel?

Papel, por supuesto. Un libro hay que sentirlo, acariciarlo, olerlo; hay que pasar las hojas cuidadosamente, mimarlo…

Comparto tu opinión.

Para mí, si no se lee, no se puede ser un buen escritor. ¿Tú lo sientes así? De ser así, ¿qué escritor tienes como referente?

Por supuesto. Hay que leer para fortalecer el vocabulario. En poesía soy muy Lorquiano, creo que me lo he leído todo sobre él, García Lorca y Miguel Hernández. Y a la hora de escribir historias o cuentos cortos, me encanta Jorge Bucay y sus moralejas, o el estilo de Gloria Fuertes para los peques.

Una vez que eres conocido, ¿sientes la necesidad de sacar libros cada cierto tiempo para tener contentos a los lectores?

Me gustaría por supuesto. La gente te va preguntando 2¿Para cuando el próximo?" Y la verdad que eso te satisface, el saber que a la gente le gusta lo que escribes y que quieren más, así que intento sacar algo nuevo.

Y ahora, ¿en qué estás trabajando? “Poemas del alma y otros relatos” es reciente, pero dinos, ¿podremos ver pronto otra nueva historia? Hablamos de tus futuros proyectos.

Pues tengo en mente varias cosas: la primera un libro de recetas de cocina, que llevando 10 años en el oficio tengo para escribir unos cuantos, y no sé, me apetece hacer algo diferente. En segundo lugar quiero contar la historia de mi madre, su batalla contra el cáncer, cómo lo vivió y cómo lo vivimos nosotros.

Y en tercer lugar, más cuentos ja,ja, ja.

Todo suena muy interesante y la historia de tu madre será digna de leer.

¿Cómo te ves dentro de unos años?

Me encantaría no tener que coger más un cuchillo para trabajar y coger más un lápiz y un papel (porque yo soy de los que escribe todavía en libretas) y dedicarme solamente a escribir historias y subirme encima del escenario para actuar y darle vida a mis personajes.

No hay que perder las costumbres. Para mí las ideas fluyen más a la antigua usanza que ante una pantalla fría de ordenador.

Bien, Juan Manuel, ya hemos llegado al final. ¡Qué rápido pasa el tiempo! ¿Te gustaría añadir algo más?

Darte las gracias por esta entrevista tan maravillosa. Invitar a la gente a que lea mis libros y a que lea más. Y dar de nuevo las gracias a Manuel  Tristante por la maravillosa portada de “Poemas del alma y otros relatos” que es una auténtica pasada.

Muchísimas gracias por tu tiempo y por permitirnos conocerte un poco más. ¡Y ahora ya sabéis qué leer!





jueves, 31 de mayo de 2018

Reseña "Olga de papel: el viaje extraordinario" de Elisabetta Gnone

"Olga de papel: el viaje extraordinario"
Elisabetta Gnone



Título: Olga de papel: el viaje extraordinario

Autor: Elisabetta Gnone

Páginas: 320 apróx.

ISBN: 978-8416634637

Género: Fantasía, Middle Grade

Editorial: Duomo editorial

P.V.P Papel: 16€

Sinopsis

Una historia sobre valores universales para todas las edades. Esta es una historia real. Es la historia de cuando el oso amaestrado del señor Yubat, al final, me cortó en dos y el hombrecito muelle me pegó con celo. Él siempre lleva encima un rollo de celo, porque de vez en cuando se despega del fondo de la caja y cae fuera. La mujer voladora quería prestarme una de sus tiritas, pero yo opino que, si te cortan en dos, hace falta algo más fuerte para mantenerte junta.




¡Hola, hola! Hoy os traigo la reseña de un libro mágico, de esos en los que menos es más, de esos en los que hay gran cantidad de valores; de esos que te emocionan, que te mantienen en vilo y te hacen soltar alguna que otra lágrima. Una historia que enseña y se adhiere a ti desde la primera página.

"Olga de papel" ha sido todo un descubrimiento desde la primera página, la verdad. Cuando vi la publicación de esta historia quede maravillado y cuando cayó en mis manos comprendí porque me llamaba tanto. Elisabetta Gnone ha creado una fabula capaz de traspasar el tiempo y los corazones y editorial Duomo nos la trae con gran acierto para el deleite de los amantes de las buenas historias.

¿Vamos a conocerlo un poco más?

-Gracias a la editorial por el ejemplar-

Balicó es un pueblo tan especial como lo es Olga Tindal, un pueblo en el que todo parece girar alrededor de ella. Olga es una niña que atrae la atención de todo el mundo, con regocijo para algunos, con quebraderos de cabeza para otros.

La afición de Olga, entre otras muchas, es contar historias a sus amigos, Oruga y Mima, aunque sus cuentos acaban siendo escuchados por todo el mundo, algunos de forma directa, otros de forma escondida, sobre todo cuando la historia de Olga, una niña de papel, comienza a brotar de su boca; una historia de superación en la que Olga de papel viaja en busca de un milagro que le cambie la vida, poniendo en su camino a personas y animales extraordinarios y a ella en más de una ocasión a prueba. ¿Es real esa historia? ¿Sucedió en realidad? ¿Cómo la conoce Olga? A la misma vez que Olga nos relata su historia conocemos su día a día junto a sus amigos, su abuela y los vecinos de Balicó; dos historias paralelas pero a la vez integradas.

Lo primero que tenemos de este libro es una portada delicada, en las que menos es más, como en su interior, reflejando en su ilustración imitando a la papiroflexia puntos de la historia que Olga cuenta. Además, el título viene resaltado en relieve. Debajo de esta sobrecubierta encontramos una cubierta azul imitando al papel con Olga en el centro. ¿Puede existir algo más bonito y cuidado?

"Olga de papel" cuenta con 46 capítulos más un prólogo y un epílogo. Estos vienen decorados con una pequeña ilustración sobre el título del capítulo, el mismo que no viene enumerado. Estas ilustraciones son simples, simples líneas que imitan dibujos recortados en papel.

Estos capítulos varían en tamaño, algunos son más largos que otros, y en ellos se mezclan, como he citado antes, la historia de Olga de papel y la historia de Olga de Balicó, "una historia de cuando el oso amaestrado del señor Yubat, al final, me cortó en dos y el hombrecito muelle me pegó con celo".

La historia de Olga de Balicó está contado en tercera persona mientras que la historia de Olga de papel por Olga de Balicó. Para diferenciar ambas historias, además de con un pequeño simbolito, una hoja de parra parece ser, se cambia la tipografía, lo que añade un plus a este libro tan bien diseñado.

Las escenas, aunque no se detallan con minuciosidad, son claras y permiten imaginar a la perfección y adentrarte en la vida de las dos Olgas y su alrededor, haciéndonos viajar de la mano de Olga de papel a través de un bosque, del mar, de una madriguera o con un circo en el que hará grandes amigos.

Elisabetta Gnone crea una historia de gran profundidad con una pluma delicada y cercana que permiten una lectura amena. Una historia sin grandes artificios, una historia que se hace de querer con poco, una historia que nos habla de respeto, de grandes valores, de aprender a querernos tal cual somos, de aprender de errores... y, sobre todo, de encontrarnos a nosotros mismos.

Los personajes están muy bien construidos, da igual que sea el personaje principal que un secundario, todos tienen su hueco y su peso. Elisabetta Gnone le ha todos la misma importancia.

Olga Tindal es reservada, tierna, con una mente despierta y muy soñadora, y su talento para contar historias va más allá del papel.

¿Qué es lo que más me ha gustado? El final y sobre todo ese último párrafo tan sutil y que muestra tanto.

¿Un punto negativo? Esta historia no tiene nada negativo, pero, como viene siendo habitual en los libros ilustrador, mi punto negativo tiene que ver con este aspecto. Las ilustraciones a color son magnificas pero se han unido de tal forma que nos revelan datos de llegar a esa parte de la historia, por lo que no se disfrutan de ellas de la misma forma que si cada una ocupara su lugar.

¿Qué más puedo decir? "Olga de papel" es una fabula en la que la simpleza muestra la grandiosidad de la fantasía sin batallas. Una historia en la que una niña de once años nos lleva de su mano a ver y encontrar las pequeñas cosas que hacen grande la vida en nuestro camino hacia el destino deseado, con mil y un valores y la importancia de las palabras. Una historia para el deleite de aventuras para los más pequeños y un cuento metafórico hasta un final que te hace pensar y a la vez sonreír.

Por esto y mucho más, le doy mis 4,5 cascabeles.



lunes, 21 de mayo de 2018

Reseña "El violín que estaba triste" de María José Voltes

"El violín que estaba triste"
María José Voltes



Título: El violín que estaba triste

Autor: María José Voltes
Ilustraciones: Ana López Caro

Páginas: 95 apróx.

ISBN: 978-8415943600

Género: Infantil

Editorial: Toromítico

P.V.P Papel: 16.50€

Sinopsis


Claudia, una niña de doce años, viaja a Hamburgo junto con su padre. Allí solo cuenta con un amigo, su primo Edu; apenas sabe unas palabras de alemán y añora su país, España. Pero un día, al caer la tarde, Claudia escucha una melodía que parece provenir del desván. El sonido de un violín, sin duda. Pero... ¿quién lo toca? Con la ayuda de Edu, pronto conocerá a un singular personaje: Franz, un violín Stradivarius con dos siglos de antigüedad, que no ha logrado superar el estreno fallido de un concierto de Mendelssohn, y que necesita ayuda para recobrar la fe en sí mismo.

"El violín que estaba triste" es un hermoso cuento que, además de cautivar la atención del lector más joven, le ayudará a familiarizarse con el fascinante mundo de la música clásica. Un regalo para toda la vida.





¡Hola, hola! Hoy os traigo la reseña de un libro infantil que ha sido un placer poder leer, ya no solo por las ilustraciones de Ana López Caro que son todo un deleite a la vista, sino también por la historia que cuenta, una historia entrañable, una historia de valores, una historia de superación. 

"El violín que estaba triste" nos habla de música, nos hace viajar al pasado estando en el presente; nos permite conocer historia disfrutando. Y es que María José Voltes ha creado una historia mágica que llega para quedarse en el corazón del lector, ya sea adulto o pequeño.

¿Vamos a conocerlo un poco más?

-Gracias a la editorial por el ejemplar-

La vida de Claudia da un revés cuando tiene que abandonar su amada España con tan solo doce años para viajar a Alemania en busca de un futuro mejor. En España no hay trabajo y allí hay muchas posibilidades. Esperando un milagro que no llega, Claudia se marcha a ese nuevo país sin conocer apenas el idioma ni saber qué va a encontrar allí, aunque le queda la convicción de que con la ayuda de su primo Edu que ya vive allí todo será más llevadero.

Su vida da un giro inesperado estando en Alemania cuando escucha una melodía que parece ser solo ella escucha, una melodía que se repite una y otra vez, una melodía que proviene de un desván olvidado. Un triste violín Stradivarius de nombre Fritz que no logró pasar el estreno de un concierto en Mendelssohn de una famosa obra de Beethoven, viendo relegado por otro, provocando que Fritz vive sumido en las sombras y necesite recobrar la fe en sí mismo para volver a tocar. Y Claudia está dispuesta a ayudarle.

Lo primero que tenemos de este cuento es su portada. Sobre un fondo apergaminado vemos una ilustración que refleja muy bien lo que el título índica y lo que nos vamos a encontrar: a Claudia, la protagonista, y a Fritz, ese violín Stradivarius que ha tenido mejor vida y que ahora no deja que nadie lo toque. Una ilustración tierna, emotiva y directa. En la contraportada podemos ver al dueño de Fritz en su momento más glorioso.

"El violín que estaba triste" cuenta un prólogo en el que la autora nos habla y nos da unas recomendaciones para disfrutar más de este cuento y así podamos comprender un poco más a Fritz, además de disponer de un correo electrónico con el que poder comentar con ella aspectos de la historia.

No tenemos capítulos propiamente dichos. El pasado y el presente se diferencian por la fecha y el lugar en que ocurrieron y ocurren los acontecimientos. Y es que lo mismo estamos en Viena (Autris) en 1806 que estamos en Hamburgo en 2015. De esta forma, la autora se asegura de que conocemos un pasado verdadero aunado con una historia de ficción que nos permite conocer datos desconocidos para muchos.

Entre estos "capítulos" encontramos ocho ilustraciones a color a modo de postales que cuando las vi no pude más que enamorarme. Muchas de estas ilustraciones vuelven a aparecer salteadas a lo largo del cuento esta vez en blanco y negro.

La historia se nos cuenta en tercera persona para que, de esa forma, podamos vivir las historias paralelas a la de Claudia. 

La pluma de María José Voltes es delicada y cercana, a veces incluso con cierto aire infantil para que los pequeños lectores puedan entender todo con facilidad y se cree al instante una conexión entre la historia y el lector, algo admirable puesto que adaptarse a un lenguaje sencillo para un publico joven a veces puede ser un tanto difícil. 

Los personajes apenas tienen descripciones, pero el cariño con el que la autora los trata hace que no necesiten ser descritos, porque ya esos hablan por sí solos y crean con el lector un vínculo. A veces, menos es más y en este cuento lo es: la imaginación debe hacer el resto.

¿Qué es lo que más me ha gustado? ¡Hay tanto que me ha gustado en esta historia! La cantidad de valores, el acercamiento de la historia musical a los más pequeños, la ternura de Claudia y sus ganas de ayudar a Fritz... Sin duda, es una historia que releeré una y otra vez, escuchando de fondo el Concierto para Violín de Beethoven. 

¿Un punto negativo? En este caso diré que la repetición de ilustraciones. Hubiera preferido ver más ilustraciones o, en todo caso, dejar solo las ilustraciones a color sin más, pero no repetirlas en blanco y negro.

¿Qué más puedo decir? "El violín que estaba triste" es un cuento que acerca lo especial de la música clásica a los más pequeños y mayores, aunando historia y ficción en un viaje cargado de melodías y valores de la mano de Claudia y el violín Fritz.

Por esto y mucho más, le doy mis 4 cascabeles.





viernes, 11 de mayo de 2018

Reseña "La puerta del bosque" de Melissa Albert

"La puerta del bosque"
Melissa Albert



Título: La puerta del bosque

Autor: Melissa Albert

Páginas: 416 apróx.

ISBN: 978-8427212527

Género: Fantasía

Editorial: RBA Molino

P.V.P Papel: 18€

Sinopsis

Alice, una chica de diecisiete años, y su madre se han pasado la mayor parte de sus vidas de un sitio para otro, siempre un paso por delante de la extraña mala suerte que les pisa los talones. Pero cuando la abuela de Alice, la esquiva autora de un libro de cuentos espeluznantes, muere en su finca del bosque, Alice descubre hasta dónde puede llegar su mala suerte. Su madre desaparece y deja un extraño mensaje: no te acerques al bosque de los avellanos. Para recuperarla, Alice tendrá que adentrarse en el mundo en que nacieron las historias de su abuela y donde quizás encuentre la razón del monstruoso y estremecedor origen de su historia.




¡Hola, hola! Hoy os traigo la reseña de un libro que tenía muchas ganas de leer desde que la autora lo anunciara. Cuando vi que RBA Molino lo publicaba en España vi el cielo, porque, aunque me gusta leer en inglés, también me gusta hacerlo en Castallano, que el Castellano es muy bonito, ¡coñe!

"La puerta del bosque" ha sido una lectura bastante placentera aunque en algunos momentos se me hizo tediosa. ¡Pero no nos alarmemos!, que el final... ¡menudo final! Además, la maquetación es para no apartarse del libro en una buena temporada. 

¿Vamos a conocerlo un poco más?

-Gracias a la editorial por el ejemplar-

La vida de Alice no ha sido fácil desde pequeña. Cuando ella y su madre, Ella, venían a asentarse, algo ocurría que las hacía tener que huir y cambiar de lugar de residencia. ¿Les persigue la mala suerte? 

Cuando la muerte de su abuela materna llama a su puerta, esa abuela materna a la que nunca ha visto pero sí ha conocido de ella por ser una famosa escritora gracias a un libro de cuentos cuyas copias son casi imposibles de encontrar, Alice piensa que los problemas acabarán. Sin embargo, parece que la mala suerte da la vuelta para hacer imposible avanzar, llevando a Alice hasta un oscuro secreto oculto en el Bosque de los Avellanos, lugar de procedencia de las leyendas que su abuela escribió.

Lo primero que tenemos de este libro es una portada de esas que me hacen tener que tomar aire de la emoción: ¡fondo negro con las ilustraciones en plata y dorado! Este conjunto de colores nos muestra ya lo que nos vamos a encontrar (en parte), en esta historia: misterio, oscuridad, pero también ese toque a los cuentos de antaño, pero los verdaderos cuentos, esos donde las princesas no terminaban con un príncipe azul. Otro detalle es que las ilustraciones muestran una serie de objetos que serán importantes para Alice, lugares y... la puerta que conduce al Bosque de los Avellanos.

"La puerta del bosque" cuenta con 32 capítulos. Estos vienen decorados con una pequeña ilustración, simples, a tinta, que nos señalan algo de lo que veremos en ese capítulo, con su correspondiente número y sin título, y este detalle es una preciosidad, porque los libros tan mimados son verdaderas obras de arte.

Estos capítulos varían en tamaño, algunos son más largos que otros. 

El libro está contando en primera persona, algo que hace la lectura sea muy muy fresca y cercana, sobre todo teniendo en cuenta que Alice es una adolescente (aunque en ocasiones pensaba que era mucho más pequeña).

La pluma de Melissa Albert, como ya he dicho en el anterior párrafo, es amena, cercana, de calle e, incluso, repetitivo, lo que nos deja ver esa falta de madurez. No suele usar párrafos interminables y los diálogos suelen ser cortos y concisos, lo que hace que la lectura fluya, aunque a mitad de la historia me sentí cansado con algunos aspectos, sobre todo por qué notaba que se alargaba la situación, con pensamientos en bucle. Sin embargo, la cosa cambia y se volvió igual de interesante al final como lo era al principio, cogiendo un tono mucho más oscuro que en algún momento me hizo parar de leer, perplejo y sin aire. ¡OJO! Con esto no quiero decir que a todos les pase, por supuesto.

Melissa Albert mezcla el realismo mágico con fantasía, de forma más que magistral, creando una obra para un publico juvenil y adulto, con toques de oscuridad perfectos.

Los personajes están muy bien construidos, sobre todo Alice, que por su naturaleza he llegado a odiarla aunque después le cogiera cariño. Y ese detalle es el que hace que un personaje sea perfecto desde los pies a la cabeza.

El resto de personajes se describen más bien por sus actos, por sus acciones, algo que me parece genial, puesto que, de esa forma, creas a ese personaje en tu cabeza sin una idea preconcebida, que el lector tenga libertad, que dé rienda suelta a su imaginación.

En cuanto a las descripciones, abundan más al final de la historia que al principio, pero estás son bastante detalladas y te ayudan a sumergirte con perfección en el mundo de Interior.

¿Qué es lo que más me ha gustado? El aire oscuro que los cuentos de antaño tenían antes de que quedasen desvirtuados por Disney y que Melissa rescata con gran acierto, así como el personaje de Alice que no es el que estamos acostumbrados a ver, rompiendo los estereotipos.

¿Un punto negativo? Uno de los puntos negativos que sí quiero citar es la constante mención de Harry Potter en la historia. Vamos a ver, si se está tratando de crear un aire oscuro mezclando realismo mágico con la fuerza de los cuentos antiguos, ¿qué necesidad hay de hablar de Harry Potter y no mentar a La Bella Durmiente, Rapunzel entre otros? No lo entiendo.

¿Qué más puedo decir? "La puerta del bosque" es un cuento renovado, que mezcla la magia de las historias de los grandes cuentistas como los Hermanos Grimm con más oscuridad si cabe, con una historia con un final de infarto y en la que la magia no deja de faltar.

Por esto y mucho más, le doy mis 3,5 cascabeles.